FELIZ NATAL, FELIZ ANO NOVO, FELIZ FÉRIAS!

Por: Honório de Medeiros

Eu lhes desejo, caros leitores, feliz natal, feliz ano novo e, quando for o caso, feliz férias.

rosasdocotidiano.blogspot.com

Quanto a mim, é o caso.

Que Deus nos abençoe a todos, inclusive os que Nele não acreditam.

E, se possível, que mande chuva para o Sertão e juízo, muito juízo, para todos os homens!

Honório de Medeiros

http://honoriodemedeiros.blogspot.com.br

Zé do Telhado - o bandoleiro cavaleiresco de Portugal

No regresso da Maria da Fonte, com gloria das mãos de Sá da Bandeira, a quem salvou a vida, recebeu em paga a Torre Espada, mas sem dinheiro para manter a mulher e filhos. 

A gloria conquistada no campo de batalha, na revolta dos Marchais e da Maria da Fonte, não enchiam barriga e os dotes de cavaleiro atirador poderiam dar bom proveito. No livro da vida, abre um capítulo que virá a ter dez anos de crimes.

Poupado pelas autoridades, durante algum tempo, ele que tinha longa folha de serviços a muitos senhores, Zé do Telhado sabia que não o tolerariam eternamente. Não tardou que fossem mandadas tropas para o capturar. Falharam o objectivo. Uma e outra vez. Aumentou a lenda. Sucederam-se os pequenos assaltos, cujo produto reverteria, por vezes, para um desfavorecido ali á mão, dai a frase: o Zé do Telhado... tira aos ricos para dar aos pobres!... 

 http://amilcarseixas.blogspot.com.br/p/ze-do-telhadoo-bandoleiro-cavalheiresco.html

Semana dedicada ao rei do baião - Luiz Gonzaga

Por: Antonio de Araújo Campinense

Luiz Gonzaga por Antônio de Araujo – Campinense

*

Não vejo substituto

Pra Luiz Rei do Baião

Por ele toda nação

Está coberta de luto

Ele foi absoluto

Do sertão ao litoral

Esse vulto genial

Realmente fez escola

Como Garrincha na bola

O Gonzaga foi o tal.

*                   

Antônio de Araujo – Campinense/cadeira 32/ABLC

Odaléia, que além de cantora de coro era sambista, foi expulsa de casa por ter engravidado do namorado, que não assumiu a criança. Ela foi parar nas ruas, sofrendo muito, até que foi ajudada e descobriu-se seu talento para cantar e dançar, e ela passou a se apresentar em casas de samba no Rio, quando conheceu Luiz.[2] A relação de Odaléia, conhecida por Léia, e Luiz, era bastante agitada, cheia de brigas e discussões, e ao mesmo tempo muita atração física e paixão. Após o nascimento do menino, as brigas pioraram, já que havia muitos ciúmes entre os dois. Eles resolveram se separar com menos de 2 anos de convivência. Léia ficou criando o filho, e Luiz, às vezes, ia visitá-los. 

Texto retirado da Wikipédia, foto retirada do site da da ABLC.

http://cordeldesaia.blogspot.com.br

Semana dedicada ao rei do baião - Luiz Gonzaga

Por: Walter Pires

Luiz Gonzaga por José Walter Pires

*

Não morreu Luiz Gonzaga

O nosso Rei do baião

Estrela que não se apaga

Da eterna Constelação

Que brilha nesta Nação

Deslumbrando tanta gente

Sanfoneiro competente

E forrozeiro sem par

Com seu jeito de cantar

Quem nasceu para semente

Há de sempre germinar

José Walter Pires/Cadeira 21/ABLC

*

Também em 1945, uma cantora de coro chamada Odaléia Guedes dos Santos deu à luz um menino, no Rio. Luiz Gonzaga mantinha um caso há meses com a moça - iniciado quando ela já estava grávida - Luiz, sabendo que sua amante ia ser mãe solteira, assumiu a paternidade da criança, adotando-o e dando-lhe seu nome: Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior.

Texto retirado da Wikipédia, foto do acervo de Dalinha Catunda

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Semana dedicada ao rei do baião - Luiz Gonzaga

Por: Olegário Alfredo

Luiz Gonzaga por Olegário Alfredo

*

Vamos todos a louvar

O nosso Luiz Gonzaga

Seja em qual for lugar

Ele é luz que não se apaga

Artista extraordinário

Um ser revolucionário

Equilibrado na candura

Soube bem fazer carreira

Para a alegria brasileira

Da nossa pura cultura.

Olegário Alfredo da Silva/Cadeira 09/ABLC

*

Em 11 de abril de 1945, Luiz Gonzaga gravou sua primeira música como cantor, no estúdio da RCA Victor: A mazurca Dança Mariquinha em parceria com Saulo Augusto Silveira Oliveira.

Texto retirado da Wikipédia, foto do acervo de Dalinha Catunda

http://cordeldesaia.blogspot.com.br/

O LEGADO DE ALCINO ALVES COSTA PARA A CULTURA NACIONAL (Crônica)

Por: Rangel Alves da Costa

O LEGADO DE ALCINO ALVES COSTA PARA A CULTURA NACIONAL

  

O falecimento de Alcino Alves Costa em 1º de novembro deste ano significou, a um só tempo, a perda do sertanejo apaixonado pela história e cultura de seu povo, e também uma imensa lacuna na historiografia nacional, principalmente no que diz respeito ao culto das raízes nordestinas e dos fenômenos sociológicos do banditismo social e suas afluências místicas e coronelistas.

Alcino Alves Costa

Mesmo autodidata, tendo somente estudado até o quarto ano primário, Alcino acabou se constituindo num grandioso pesquisador dos fenômenos nordestinos, e estes de alcance nacional. Era membro da Sociedade Brasileira de Estudos do Cangaço – SBEC, sócio honorário do Grupo de Estudos do Cangaço do Ceará, participante efetivo do seminário permanente Cariri Cangaço, além de palestrante em diversos eventos de renomadas instituições.

Alcino e Rangel, seu filho

Em setembro de 2011, no município de Barbalha/CE, foi homenageado com uma placa distintiva outorgada pela Comunidade Lampião – Grande Rei do Cangaço e pelo blog Lampião Aceso, como “Reconhecimento por sua valiosa contribuição à cultura nordestina, e, em especial, aos estudos e preservação da memória do cangaço”.

Em fevereiro de 2012, o evento II Arena de Arte e Cultura, promovido pela Prefeitura de Nossa Senhora da Glória/SE, homenageou-o como expoente da cultura e da memória sertaneja, ocasião em que recebeu uma placa alusiva ao evento com os seguintes dizeres: “Parabéns Alcino, Escritor que permanecerá sempre resgatando as histórias do povo do nosso sertão. Obrigada pela participação na II Arena da Arte, Cultura e Turismo da Rota do Sertão”.

  

Nos seus livros, ensaios, artigos e composições estão presentes a história, a geografia, o cotidiano matuto, a sociologia da violência e do misticismo, a descrição dos meandros políticos como causa e consequência das injustiças, da pobreza, da violência e das lutas cangaceiras que tão presentes estiveram nas vastidões áridas do Nordeste.

Todos estes aspectos foram pesquisados, analisados, discutidos e dimensionados por Alcino nas suas obras. Longe de ser um pesquisador eminentemente bibliográfico, procurava estudar os fenômenos nas suas fontes de origem, nos locais e perante os seus personagens. Ele mesmo convivendo com a história, com o objeto do seu estudo, pois sertanejo de raiz e ladeado por ex-cangaceiros, ex-volantes, ex-coiteiros, vaqueiros da vida inteira.

Na sua casa recebia Adília de Canário, Sila de Zé Sereno, os coiteiros Mané e Adauto Félix, dentre tantos outros que lhe faziam amizade e confidências tão úteis ao desvendamento da saga cangaceira. Mesmo mais moço, conviveu e foi até adversário político de Durval Rodrigues Rosa, o mesmo Durval irmão de Pedro de Cândido, este tão citado na história como possível delator do Capitão Virgulino.

Ademais, não se deve esquecer que era sobrinho materno do cangaceiro Zabelê (irmão de sua mãe Emeliana Marques, ainda viva), e genro dos maiores amigos que Lampião tinha no arruado do Poço Redondo, que eram Teotônio Alves China, o China do Poço, e Dona Marieta, sua esposa. Na casa destes é que se deu o célebre encontro entre a cruz e a espada, entre Padre Arthur Passos e Lampião. Dona Peta, a eterna companheira de Alcino, era, pois, filha desse gentil casal sertanejo.

Outros aspectos também aproximam Alcino daquilo que passou a admirar com devoção. A Gruta do Angico, onde a 28 de julho de 38 ocorreu a chacina que pôs fim ao bando cangaceiro mais importante, está localizada no se berço de nascimento; a Maranduba, fazenda onde se travou o maior combate da história cangaceira também fica nos arredores da povoação. E tantos outros lugares que foram palco das vinditas, dos coitos e tramas, estavam no Poço Redondo, bem ao lado e ao alcance de Alcino.

Desse modo, o que “O Caipira de Poço Redondo” conta nos seus livros soa quase como relatos autobiográficos, dado à veracidade da narrativa, ao conhecimento profundo dos acontecimentos, ao convívio com parte dos personagens, debaixo do sol, pisando no espinho esturricado e cortando as veredas que eram os mesmos daqueles tempos mais antigos. Dois anos após a chacina do Angico, Alcino avistou seu primeiro sol. Nasceu em 40.

Tais elementos de convívio possibilitaram que começasse a produzir relatos o mais próximo possível à realidade cangaceira, principalmente naquela região e arredores, no mesmo chão onde o Capitão Lampião dizia se sentir mais seguro, mais protegido das emboscadas e das traições. E a história acabou mostrando o contrário, ainda que a mesma história continue entremeada de mentiras e mistérios, como bem assegurava “O Caipira de Poço Redondo”.

E foi pela força e contundência dos relatos, preferindo construir uma obra distante das influências e dos consensos literários acerca do banditismo matuto, que Alcino foi se firmando pela seriedade de suas pesquisas e logo reconhecido como um dos maiores expoentes da história cangaceira nordestina.

E não apenas da história do cangaço, pois a memória cultural e sociológica do sertanejo teve em suas mãos o cuidado do artesão, do oleiro que forja no barro a feição de um povo, de uma gente marcada pelas durezas de toda sorte e que, não obstante as intempéries naturais, ainda teve de suportar os sofrimentos causados pelas refregas entre os ditos bandidos e os conhecidos mocinhos.

E Alcino descreveu tais meandros de modo quase que irretocável, pois na linguagem fácil, na escrita sem rebuscamentos, sobressaindo apenas aquilo que foi uma das suas maiores características: o lirismo na descrição da guerra, quase poesia falando da emboscada.  Assim, os seus livros “Lampião Além da Versão – Mentiras e Mistérios de Angico”, “O Sertão de Lampião” e “Lampião em Sergipe”, se tornaram referências necessárias na bibliografia nacional.

Contudo, Alcino dividia sua paixão pelo fenômeno cangaço com muitas outras paixões sertanejas. Amando sua terra e o seu povo, sendo eleito por três vezes prefeito do seu município, deixou escrita a sua história no livro “Poço Redondo – A Saga de Um Povo”, tratando desde os desbravadores aos tempos mais recentes. No mesmo sentido fez com o município vizinho de Canindé, ao publicar “Canindé do São Francisco – Seu Povo e Sua História”.

 

De sua paixão pela autêntica música caipira nasceu prosa e o dom da locução. Tentando delimitar de vez a fronteira entre a canção dita sertaneja e a música caipira de viola de pinho, escreveu um livro essencial intitulado “Sertão, Viola e Amor”, o mesmo nome do programa radiofônico que manteve por muitos anos nas tardes de sábados na Rádio Xingó FM, na vizinha Canindé do São Francisco.

Homenageou o rio que passa pela sua aldeia no livreto “Preces ao Velho Chico”, publicado pela Coleção Mossoroense da SBEC, em 2000. Ao falecer, deixou um grande número de obras inéditas e que serão futuramente publicadas. Dentre tais obras estão “João dos Santos – O Caçador da Curituba”, “Canoas – O Caminho Pelas Águas”, “Lendas e Mistérios do Sertão” e “Vaqueiro, Cavalo e Boi”, além de diversos rascunhos e estudos inacabados acerca do cangaço.

Foi também grande compositor de música caipira, iniciando em 1974 sua assinatura de músicas de sucesso. Neste ano Clemilda gravou com enorme sucesso sua “Seca Desalmada”. Anos mais tarde as renomadas duplas sertanejas Dino Franco e Mouraí e Dino Franco e Fandagueiro gravaram diversas músicas de sua autoria, também com grande sucesso, dentre as quais “Sertão, Viola e Amor”, “Garça Branca da Serra”, “Desencanto da Natureza”, “Velho Chico” e “Nuvens Brancas do Sertão”.

No mês de julho deste ano Alcino lançou o seu último livro, o romance “Maria do Sertão”. Ao lado de seus livros sobre o cangaço, considerava esse romance a expressão maior de sua verve de escritor. Talvez porque tenha sido um de seus primeiros escritos, mas a verdade é que era apaixonado por sua Maria e sua história de amor e sofrimento. Ao lançá-lo já estava muito doente, debilitado pela prolongada enfermidade que o viria silenciar poucos meses depois.

Mas por que afirmar – como intitulado no presente texto – ter Alcino Alves Costa deixado importante legado para a cultura nacional, vez que sua obra se volta basicamente para o sertão e o nordestino? Ora, as lutas do homem nos seus sertões, bem como suas manifestações e realizações, não se resumem ao lugar quando se tornam história.

E foi essa história que “O Caipira de Poço Redondo” soube tão bem relatar para todos, nacionalmente e até além fronteiras. Daí a imortalidade do seu legado. E fato reconhecido pela Academia Gloriense de Letras, no alto sertão sergipano, que ao ser instalada e com posse de seus membros em 12 de dezembro de 2012, escolheu Alcino Alves Costa como Patrono da Cadeira nº 1.

Enfim, não há que se reconhecer em Alcino senão aquele sertanejo de uma imensa alma humana tomada pela feição de um grande poeta, pesquisador, escritor. E um pai orgulhoso de sua prole, tanto nos filhos como nos livros.

  

Poeta e cronista

Filho de Alcino

blograngel-sertao.blogspot.com

Sgtº Deluz, o matador do cangaceiro JURITI

Por: Alcino Alves Costa

Amâncio Ferreira da Silva era o verdadeiro nome do sargento Deluz. Nascido no  dia 11 de agosto de 1905, este pernambucano ainda muito jovem arribou para o Estado de Sergipe, indo prestar os seus serviços na polícia militar sergipana. Os tempos tenebrosos do banditismo levaram Deluz para o último porto navegável do Velho Chico, o arruado do Canindé Velho de  Baixo. Por ser um militar extremamente genioso, violento e perverso, ganha notoriedade em toda linha do São Francisco e pelas bibocas das caatingas do sertão.

O sanguinário sgtº Deluz

Dos tempos do cangaço ficou na história, e está  registrada no livro “Lampião em Sergipe”, o espancamento injusto que ele deu no pai de Adília e Delicado, o velho João Mulatinho, deixando-o para sempre aleijado.

O cangaceiro Juriti

Um de seus maiores prazeres era caçar ex-cangaceiro para matá-los sem perdão e sem piedade. Foi  o  que fez com Juriti, prendendo-o na fazenda Pedra D água e o assassinando de maneira vil e abjeta jogando-o em uma fogueira nas proximidades da  fazenda Cuiabá. 

Juriti ao centro

Morte de Deluz

Foi em virtude de desavenças com o seu sogro, o pai de  Dalva, sua esposa, que naquele dia 30 de setembro de 1952, quando  viajava de sua fazenda Araticum para o Canindé Velho de Baixo, se viu  tocaiado e morto com vários tiros. Morte atribuída ao velho pai de  Dalva, o senhor João Marinho, proprietário da famosa fazenda Brejo, no  hoje município de Canindé de São Francisco.

Alcino Alves Costa

O Caipira do Poço Redondo

Sócio da SBEC - Conselheiro Cariri Cangaço

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O COMANDANTE DE UMA B-17 QUE VEIO DO RIO DE JANEIRO

Por: Rostand Medeiros

A HISTÓRIA DE UM CARIOCA DE CORAÇÃO, QUE COMBATEU NOS CÉUS DA EUROPA E CUJA A FILHA, NASCIDA NA CIDADE MARAVILHOSA, SE TORNOU ATRIZ DE HOLLYWOOD

Oscar Delgado O’Neill Junior no comando de uma B-17 – Fonte – NARA

Em relação à participação de brasileiros durante a Segunda Guerra Mundial, a primeira lembrança que surge para nós brasileiros é a da atuação da heroica Força Expedicionária Brasileira e a participação dos nossos pracinhas nos campos de batalha da Itália.

Sabemos que muitos dos que envergaram os uniformes do nosso exército na Europa eram filhos de imigrantes e honraram suas famílias e tradições.

Existiram outros filhos de imigrantes nascidos no Brasil, que deixaram nossa nação e lutaram ao lado das forças do Eixo. Outros tantos entraram nas fileiras dos exércitos de nações Aliadas.

Mas houve, por assim dizer, outra categoria de combatentes oriunda de nosso país durante aquele conflito. É a dos filhos de pais estrangeiros, que nasceram, ou não, no Brasil.

Normalmente estes jovens eram filhos de pessoas que representavam empresas com filiais em nosso país, ou de profissionais liberais estrangeiros que aqui abriram negócios nesta nossa bela terra tropical. Mas que não perderam totalmente seus vínculos com as suas respectivas pátrias.

Paisagem do Rio de Janeiro na década de 1940

Muitos destes jovens estudaram em por aqui, ou tinham mães brasileiras, o que aumentavam enormemente seus vínculos com o nosso país. Tecnicamente eu não sei informar se estes jovens seriam enquadrados como “brasileiros natos”. Mas é certo que viveram entre nós, absolveram nossos costumes, nosso idioma, nosso jeito de ser e levavam para fora muito do nosso jeito tropical.

Nos antigos jornais cariocas temos a história de um deles.

A CAMINHO DA GUERRA

Este é o caso de Oscar Delgado O’Neill Junior, um jovem que certamente gostava muito do Rio de Janeiro.

Salvo informação em contrário, sabemos que seu pai, Oscar D. O’Neill, era oriundo de Porto Rico e casado com a Ada Lee O’Neill, sendo este casal bastante conceituado na sociedade carioca da época. Temos a informação que o Sr. O’Neill foi dirigente de uma instituição bancária e que aparentemente sua família morava na Rua Caning, número 31, no bairro de Ipanema, a cerca de 300 metros do mar.

Já sobre a juventude de Oscar Delgado O’Neill Junior, local onde estudou e outras informações, não temos maiores detalhes. Mas sabemos que após a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, o jovem Oscar, então com 25 anos, se alistou na United States Army Air force – USAAF.

Seguiu para o treinamento na terra do Tio Sam, onde se tornou piloto de B-17, o famoso bombardeiro quadrimotor que ficou conhecido como Fortaleza Voadora.

Católico praticante, aqui vemos o cap. O’Neill (com o capacete de voo), ao lado de uma autoridade eclesiástica católica. Abaixo o texto do verso desta foto – Fonte – NARA

Após a fase de aprendizado O’Neill foi encaminhado  para servir na 8º Air Force, a grandiosa força de bombardeiros pesados da USAAF que ficava baseada na Inglaterra, de onde atacavam impiedosamente o coração do Reich alemão e todos os locais de importância estratégica para os nazistas.

No conjunto das unidades aéreas da 8º Air Force, O’Neill foi então designado para o 91th Bomb Group, com base na cidade de Bassingbourn, região de East Anglia, Leste da Inglaterra. No 91 th, O’Neill foi encaminhado para o Esquadrão Operacional 401, cujas as letras de identificação pintadas nas fuselagens dos B-17 eram “LL”.

O 91th Bomb Group foi um dos primeiros grupos de bombardeiros B-17 da USAAF a se instalar na Inglaterra. Começou a seguir para aquele país em 25 de outubro de 1942 e já em 4 de novembro realizou seu primeiro ataque. O alvo foi uma base de submarinos na cidade de Brest, na França.

A B-17 Memphis Belle original – Fonte – NARA

Do 91th Bomb Group fazia parte a B-17 modelo F-10-BO, com número de série 41-24485, que ficaria mundialmente conhecida como “Memphis Belle”. Esta aeronave foi uma das primeiras Fortalezas Voadoras a completar 25 missões de combate com sua equipe intacta. O avião e sua tripulação então retornam aos Estados Unidos, realizando visitas em várias cidades do país para aumentar a venda de Bônus de Guerra com a sua história, Este B-17 também serviu de tema para dois filmes. O primeiro, rodado em 1944, era um documentário intitulado “The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress” e o segundo uma obra dramática de Hollywood de 1990, com o título “Memphis Belle”.

EM COMBATE

Cada missão é uma prova de fogo. A expectativa de retornar para a base não é elevada. As taxas de perdas em missões de combate sobre o continente são exorbitantes. Cerca de um em cada três tripulantes não sobrevivem, ou não completam a quota de 25 missões para retornar aos Estados Unidos.

O capitão Oscar O’Neill recebendo uma condecoração e o texto que existe no verso desta foto – Fonte – NARA

O’Neill vai demonstrando extrema capacidade como comandante de B-17. Em 30 de dezembro de 1942, após lançar suas bombas sobre Lorient, França, o seu avião sofreu uma tremenda ação de combate realizada pelos caças da força aérea de Hilter, a famosa Luftwaffe.

O estrago no quadrimotor é grande, o motor numero 4 havia sido arrancado da asa, os instrumentos e o sistema elétrico deixaram de funcionar. Mesmo em condições tão extremas, O’Neill conseguiu atravessar o Canal da Mancha e aterrissar na Inglaterra.

Em 4 de março de 1943 o capitão O’Neill realizou uma missão de combate onde novamente os caças da Luftwaffe atacaram com toda força. Em dado momento uma B-17 de sua esquadrilha se encontrava bastante avariada e na eminência de cair. O capitão O’Neill então manobrou seu avião, trocando de lugar com a aeronave avariada, colocando-a em um posição mais defensiva. Pelo sangue frio e capacidade de comando, O’Neill foi condecorado com a DFC-Distinguished Flying Cross. Depois vieram as condecorações Air Medal e Oak Leaf Cluster.

Notícia da cerimônia de entrega de condecorações a família do capitão O’Neill no Rio de Janeiro

Algumas destas condecorações foram entregues a sua família pelo adido aeronáutico militar dos Estados Unidos no Brasil, o coronel J. C. Selzer, em uma cerimônia ocorrida no Rio de Janeiro, no dia 26 de outubro de 1943. Estavam presentes a solenidade o embaixador Jefferson Caffery e várias autoridades brasileiras.

A razão da entregue destas medalhas a família do capitão O’Neill, foi pelo fato dele se encontrar prisioneiro dos alemães. O fato ocorreu em 17 de abril de 1943, durante um ataque a fábrica de aviões Focke-Wulf, na cidade de Bremen, Alemanha.

VOLTA A CIDADE MARAVILHOSA

O retorno de Oscar do campo de prisioneiros para o Rio de Janeiro ocorreu no dia 8 de agosto de 1945, onde desembarcou de um hidroavião “Clipper” da empresa Pan American World Airways. Junto ao aviador vinha a sua esposa Irene, uma inglesa com quem ele havia casado na cidade de Londres, após a sua libertação. Chamou a atenção do repórter do jornal carioca Diário da Noite, na edição de 8 de agosto de 1945, como o capitão O’Neill dominava fluentemente a língua portuguesa.

Descobrimos que após a guerra Oscar O’Neill Jr. teve participação em empresas controladas pelo seu pai no Brasil, como a O’Neill Ltda e a Perfumaria Vibour. Outro trabalho realizado por O’Neill no Rio de Janeiro foi na Embaixada dos Estados Unidos no Brasil, no setor de cultura desta representação diplomática.

Jennifer O’Neill

Ainda no Rio de Janeiro, em 20 de fevereiro de 1948, nascia a sua filha Jennifer.

Em 1962 na família O’Neill decide se mudar para os Estados Unidos. Naquele mesmo ano a sua bela filha foi descoberta pela agência de modelos Ford e colocada sob contrato. Aos 15 anos, a jovem Jennifer O’Neill estava na capa das revistas Vogue, Cosmopolitan e Seventeen e ganhando US$ 80.000,00 somente em 1962. Logo a garota estava trabalhando como modelo em Nova York e Paris.

Diante de sua beleza, em 1968 a indústria do cinema chamou Jennifer para seu primeiro papel. Este foi no filme “For Love of Ivy”. Apesar de sua pequena participação, ela atraiu a atenção do diretor Howard Hanks, que em 1970 a contratou para estrelar “Rio Lobo”, onde Jennifer O’Neill contracenou com John Wayne. Seu grande momento foi no filme “Summer of ‘42”, que a tornou extremamente conhecida nos Estados Unidos.

Junto a sua aeronave e sua tripulação, vemos o capitão O’Neill, o terceiro agachado, da esquerda para a direita – Fonte – NARA

Não sei se em sua biografia, “Surviving Myself”, a bela atriz Jennifer O’Neill comenta o fato de ter nascido no Brasil, ou alguma informação sobre a sua relação com nosso país. Mas nesta história me chamou a atenção o fato do seu pai, mesmo sem ter nascido no Rio de Janeiro, sempre fazia questão de apontar em documentos oficiais que esta era a sua cidade.

Rostand Medeiros

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Cocota: seresteiro que dá saudade

Por: Adélia Azevêdo

Nas décadas de 50 e 60, as noites mossoroenses eram embaladas pela voz marcante do seresteiro Cocota, que pelas ruas de Mossoró interpretava músicas românticas, satisfazendo os boêmios da noite e pessoas que, mesmo em casa, ouviam com prazer seu canto.

Com talento nato para a música, Cocota era frequentador do Bar Pinguim  e com voz e violão abrilhantava as noites da Mossoró de outrora, por ser amante das músicas românticas, sobretudo das canções de Lupicínio Rodrigues como “Nervos de Aço” e “Esses Moços”, famosas na década de 40 e gravadas nos anos 50 por cantores como Emilinha Borba, Ângela Maria e Cauby Peixoto.

Escritor Raimundo Soares de Brito

Segundo informações de José Messias Lopes, irmão de Cocota, fornecidas ao pesquisador Raimundo Soares de Brito, em 1979, Cocota é definido como “pessoa bastante relacionada nos meios boêmios como afamado seresteiro”. “Ele nunca gravou discos, era funcionário da Petrobras e cantava pelo prazer de cantar”, definiu o pesquisador Raimundo Soares de Brito, que tem preservada em acervo a história do povo desta terra de Santa Luzia.

Um fato marcante ocorrido na história de Cocota foi durante a visita do cantor Vicente Celestino, famoso nos anos 50.

Vicente Celestino

Na ocasião o cantor refugiou-se no Grande Hotel, recusando o assédio dos fãs, mas não resistiu ao canto de Cocota e curvou-se na janela, contemplando a expressão do seresteiro mossoroense.

Em 12 de fevereiro de 1961, Cocota foi assassinado a tesouradas, aos 26 anos de idade, em Mossoró, por motivos até hoje mal definidos.

Como forma de preservar na memória do povo mossoroense a personalidade marcante do seresteiro, familiares de Cocota, unidos a amigos e populares, tiveram a iniciativa de homenageá-lo com a criação da Praça dos Seresteiros, às margens do Rio Mossoró.

Carlos André - cantor mossoroense

O irmão Ozéas Lopes, do Trio Mossoró, homenageou Cocota na composição Praça dos Seresteiros, destacando 

“Mossoró ainda chora

Com saudade do seu cantador

Quantas noites de seresta

quantas festas ele animou

Sua voz, que beleza!

Era como bem-te-vi

Cantava para todos nós

Dava gosto a gente ouvir...”

Hoje, 40 anos (50 anos) depois, Cocota está eternizado na memória do povo de Mossoró, como seresteiro de timbre inesquecível, mas a Praça dos Seresteiros ainda deixa muito a desejar.

Até hoje, início do novo milênio, infelizmente não foi edificado estátua de Cocota, como forma de eternizar essa personalidade marcante da década de 50 em Mossoró.

Fica nesta reportagem a indignação pelo descaso à memória de Cocota e à Praça dos Seresteiros.

http://www2.uol.com.br/omossoroense/2101/cultura.htm 

Semana dedicada ao rei do baião - Luiz Gonzaga e Lampião

Por: Arievaldo Viana

A figura lendária de Lampião fascinava Luiz Gonzaga desde a infância. Em meados da década de 1920, quando o Rei do Cangaço passou com seu bando pela Serra do Araripe rumo a Juazeiro do Norte, o futuro Rei do Baião desejou ardentemente conhecer o temível bandoleiro e, quem sabe, tocar algumas músicas para a cabroeira dançar.

Sentados: Santana e Januário

O velho Januário, mais sensato e comedido, resolveu ouvir os apelos de Santana e foi se refugiar no mato com a família, com medo dos cangaceiros. Outras famílias fizeram o mesmo.

Procuro os descendentes (netos, bisnetos e tataranetos) de “pai Januário” e de “mãe Santana”, 
os parentes do rei do baião!

Se estabeleceram sob uns pés de oiticica, fizeram um foguinho de trempe para cozinhar o feijão e esquentar o café, enquanto as coisas se acalmassem. 

Família Januário

O que aconteceu a seguir, eu descrevo em cordel, trechos de um livro que acabo de lançar pela coleção “Do Nordeste para o mundo”, coordenada por Arlene Holanda, intitulado “Luiz Gonzaga, o embaixador do sertão”. A obra, vencedora de um prêmio literário promovido pela Secult, acaba de ser lançada pela Editora Íris.

O EMBAIXADOR DO SERTÃO (trechos)

Certa feita Lampião

Passou lá no povoado

O povo da região

Ficou muito apavorado,

Seguia pra Juazeiro

O cangaceiro afamado.

As famílias se esconderam

Com medo de Lampião

Januário e sua gente

Arrumaram o matulão

E foram se esconder

Sob um pé de “sombrião”.

Passados então dois dias

O Gonzaga disse assim

Eu vou lá no povoado

Ver se a coisa está ruim

Eu vou e volto escondido

Podem confiar em mim.

Nisto o velho Januário

Que admirava a coragem

Lhe disse: – Vá com cuidado

Pela margem da rodagem

Observe o movimento

E faça breve viagem.

Luiz foi, observou,

Lampião tinha saído,

Ele que era travesso

Um molequinho enxerido

Voltou em grande carreira

Fazendo um grande alarido:

  

- Corre gente! Corre tudo

Que Lampião vem chegando!!!

Com mais de cinqüenta cabras

Já vem se aproximando!

Foi enorme a correria

E a meninada chorando.

A rir dessa confusão

Gonzaga então começou;

Mas o velho Januário

Daquilo desconfiou

E devido a brincadeira

Um castigo ele levou.

Luiz Gonzaga, Mãe Santana, Rosinha, Pai Januário e Dona Helena

fabiomota1977.wordpress.com

Foi uma surra e tanto, conforme o próprio Gonzaga declarou mais tarde ao escritor Sinval Sá, autor de “O sanfoneiro do Riacho da Brígida”, a primeira biografia do ‘Lua’, publicada em Fortaleza em 1966.

Os 07 Gonzagas: Aloísio, Socorro, Luiz Gonzaga, seu Januário, Severino Januário, Zé Gonzaga e Chiquinha Gonzaga.

A roupa dos cangaceiros, aqueles chapéus de couro vistosos, cheios de medalhas e penduricalhos era o que mais fascinava o menino Gonzaga. Por isso, depois de consolidar sua música e projetar-se em todo o Brasil, Luiz Gonzaga cismou de se apresentar na Rádio Nacional vestido de cangaceiro, o que lhe valeu uma séria advertência do diretor Floriano Faissal. Advertência não, proibição sumária.

Mas Gonzaga era teimoso e continuou usando o seu chapéu de cangaceiro nas capas dos discos, nas fotos promocionais e em tudo que era show onde se apresentava. Sua persistência prevaleceu e o figurino incorporado por ele passou a ser imitado por quase todos os cantores do gênero que surgiram nas décadas de 1950 a 1970.

Arievaldo Viana

Texto publicado na revista Nordeste Vinteum

http://www.luizberto.com/coluna/mala-da-cobra-arievaldo-vianna

Fotos do site:

 http://fabiomota1977.wordpress.com

http://Cariricangaço.blogspot.com

Mais um clássico relançado - Luiz Gonzaga na poesia de Zé Praxedi

Por: Leide Câmara

Zépraxédi (O Poeta Vaqueiro) ao escrever “Luiz Gonzaga e outras poesias“ jamais pensou que entraria para história como autor da primeira biografia em versos do Rei do Baião. E disse bonito, bem ao seu estilo de poeta, que tão bem conhecia o Nordeste, Luiz Lua Gonzaga, o sertão, seu povo e sua gente. Com prefácio de 

Câmara Cascudo

Luiz da Câmara Cascudo e com o apoio de outro potiguar, João Café Filho (Vice-Presidente da República), a obra foi publicada pela Continental Artes Gráficas, de São Paulo/SP, em 1952. 

Café Filho

Praxédi parecia adivinhar que  o ícone que Luiz Gonzaga mais tarde se tornaria, pois em seu última estrofe do  poema biografia finaliza assim “...

Mas o TITO, que me abrange, minha arma, meu coração, foi dado pelo povo da praça e do meu sertão. É a voz do meu Brazí: GONZAGA O REI DO BAIÃO”. E foi mesmo consagrado pelo povo como a maior expressão da música nordestina. Luiz criou um estilo ao se caracterizar com a indumentária do nordestino e cangaceiro em suas apresentações. Transformou costumes com o xote e o baião e fez mudanças para estória da música brasileira divulgando o Nordeste e nacionalizando o forró. Imortalizou a trilogia do baião.

O Sebo Vermelho, leia-se Abimael Silva, para comemorar o centenário de nascimento do Rei do Baião (13 de dezembro de 1912 – 13 de dezembro de 2012) publicou uma edição Fac-similar do livro de Zépraxédi (O Poeta Vaqueiro) “Luiz Gonzaga e outras poesias”, uma obra rara que tem sessenta anos. O livro chegará a mãos de apreciadores tanto de Luiz Gonzaga quanto de Zé Praxédi.

ZÉ PRAXEDI - Capa de LP

Uma memória  histórica

José Praxedes Barreto nasceu na Fazenda Espinheiro, Angicos (RN), em 15 de novembro de 1916 e faleceu no Rio de Janeiro em 16 de março de 1982. Compositor, intérprete, escritor, poeta, radialista, cordelista e jornalista (filiado a Associação Brasileira de Impressa - ABI/RJ em 1955). Era o primeiro dos seis filhos do casal Francisco Praxédes Barreto (nasceu em Martins/RN e faleceu em Currais Novos/RN) e Maria Segunda Praxédes Barreto (nasceu em Martins/RN em dezembro de 1900 e faleceu em Natal/RN em 23 de junho de 1975). José Praxédes casou em 1941 com Hilda Pinheiro Barreto, com quem teve um único filho, José Praxédes Barreto Júnior (Bahia/BA em 09 de novembro de 1947) que reside no Rio de Janeiro. 

Zé Praxedes foi morar no Rio de Janeiro em 1950 e no ano seguinte, com o patrocínio de João Café Filho, ele e Luiz Gonzaga fizeram uma consagradora apresentação no Teatro Copacabana.

Foi contratado pela Rádio Nacional, onde apresentou por muitos anos o Programa “Sertão é assim”, todos os dias às 6 horas da manhã, era um momento em que os Nordestinos ausentes conseguiam matar a saudade de sua gente. O programa dava grande audiência e isso foi muito importante para conseguir patrocinadores e mantê-lo no ar.

Fonte: Sebo Vermelho

O livro tem 85 páginas. Está saindo ao preço de R$ 24,00(Vinte e quatro reais) com frete incluso. Onde comprar?Com nosso revendedor oficial Professor Pereira através do E-mail franpelima@bol.com.br ou pelos tels. (83) 9911 8286 (TIM) - (83) 8706 2819 (OI).

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