O BARCO DESAPARECIDO

Por Rangel Alves da Costa*

A tela de fundo do meu computador sempre estampa uma pintura comovente. Cuidadosamente escolhida, vai da nostalgia aos outonos e suas folhas secas, mas também com outros motivos. Gosto de abrir a máquina e me deparar com paisagens, cenas e imagens que remetem ao próprio contexto da obra. E acabo me transportando para aquela realidade, ainda que melancólica e triste.

Contudo, tenho algumas preferências. “O filósofo”, de Rembrandt, “A menina doente”, de Edvard Munch, “Manhã de outono”, de John Atkinson Grimshaw e algumas paisagens de Antônio Parreiras. Rembrandt porque aquele velho filósofo no imenso e solitário salão, diante de uma janela e numa ambientação antiga e reflexiva, envolta em cores amareladas, permite uma viagem e faz indagar o que estaria pensando aquele sábio.

Já Atkinson e sua manhã de outono, consistindo a pintura numa mansão antiga, parecendo abandonada e toda tomada de folhas mortas, caídas, desde o portão e contextualizando toda obra, provoca uma profunda reflexão sobre a solidão da vida, o abandono, a ausência. E de profunda reflexão é a pintura de Munch. Apenas um quarto, uma cama, uma mocinha doente deitada e sua mãe ao lado em vigília, talvez esperando o inevitável. E basta a ideia transmitida para sentir a angústia pela presença da morte. Por fim, Parreiras remete a uma ambientação pastoril, com paisagens que traduzem a simplicidade da vida campestre.

Mas desde ontem que lancei o olhar numa pintura do português José Júlio de Sousa Pinto (1856-1939) e a tornei plano de fundo dessa minha tecnologia da escrita. Pena que não posso admirar a obra enquanto escrevo, pois certamente teria muito mais inspiração. Trata-se de “O barco desaparecido”, de 1890. É uma verdadeira obra-prima pela emoção entristecida que consegue transmitir. Difícil conceber em palavras a sensação provocada diante daquela realidade retratada em pincel.

Filiado à escola naturalista europeia, Sousa Pinto retrata paisagens e pessoas de forma sempre terna, singela, com uma aprofundada preocupação com a estética dos sentimentos. Daí sua obra não possuir cores fortes, mas em tons pastel, quase outonais. Caracterizou-se pela sua habilidade na pintura de paisagens bucólicas, mas principalmente pelos cenários à beira-mar, onde a paisagem procura transmitir a ideia de imensidão e, ao mesmo tempo, de um profundo vazio.

Mas talvez seja “O barco desaparecido” sua obra mais significativa. Nesta pintura, fugindo um pouco aos ditames naturalistas e se voltando ao impressionismo, retrata com maestria, numa ambientação sombria, porém expressiva, toda uma sensação de desalento, desespero, tristeza e dor. Basta uma rápida visão e já se está presente diante da significação maior da pintura: a angústia da espera, a dor pela incerteza, a profunda aflição na alma.

E tudo na seguinte paisagem: À beira-mar, sentadas numa encosta de uma margem deserta, duas mulheres aflitas esperando o retorno de um barco. São mãe e filha. A mãe com semblante atribulado pela desesperança e pela dor sentida pela filha logo ao lado. Possui um olhar distante, porém como a dizer que não adianta esperar nada confortante surgindo das águas. E bem ao lado sua filha, e esta de cabeça baixa, chorando, levando até os olhos um lenço para enxugar as lágrimas. Certamente que é a esposa, noiva ou namorada daquele que entrou nas águas com seu barco e depois de tanto tempo ainda não voltou. Daí a desolação, o desespero, a agonia. Ademais, o nome da pintura tudo traduz: o barco desaparecido.

Ao longe pequenos barcos estão solitariamente abandonados pelas areias da margem. Uma âncora com corrente partida adiante das duas mulheres perpassa a ideia de rompimento com a vida. Ademais, os olhos da mãe dizem tudo: não há mais o que esperar.

Poeta e cronista

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